ゲストスピーチ：秋田公立美術大学 学長 霜鳥秋則 様
　テーマ：美術の愉しみ

　本日は中央ロータリークラブにお招きいただき、誠にありがとうございました。
　私は、現在、秋田ロータリークラブに所属しております。ロータリアンとしてはほぼ５年くらい、大学の学長としては２回目の任期の半ば過ぎです。
　本日のテーマは「美術の愉しみ」としました。
　ご存じの方も少なくないとは思いますが、ざっと西洋美術史をおさらいして、その見所などをお話したいと思います。その後にいつか使える「ウンチク話」を付け加えて参考にしていただけたら有り難いと思っています。

１　先ずは、石器時代から人間は絵を描いていたことです。目的は定かではありませんが、人間の生活に絵画（この場合は壁画ですが）が欠かせなかったということができると思います。

２　本格的に絵画が発展したのは、宗教との関連があるからです。つまり当時の多くの庶民は文字が読めなくて、それを教会の牧師などが絵でキリスト教の教義や聖書の説明をしていたのです。日本人はキリスト教の知識がなく、この時代の絵画の理解が難しい。

３　14世紀にイタリアでルネサンスが起こりました。これは『再生』という意味ですが、16世紀までに全欧州に展開した学問上・芸術上の革新運動です。 ギリシャ・ローマの古典文化を復興し、教会中心の中世的世界観を離れ、現世の肯定、人間性の解放、個性の尊重を主張し、絵画もこの運動の中で発展します。
　そのテーマはやはり聖書だったりしますが、さらに非常に人間くさいギリシャ神話も加わります。絵画の技法も遠近法が生まれ写実性の重視の絵画となります。

４　その後のフランスでは、伝統的、権威的な画壇に反して日本の浮世絵に影響を受けた画家達が感じるままに描き、「印象派」「ポスト印象派」と言われるようになります。これらの絵は我が国では非常に人気がありゴッホやセザンヌなどの展覧会は満員です。

５　次の展開は色なども見たとおりに描かない「フォービズム」（野獣派。目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を表現）、形も変えた「キュビズム」（立体派。ピカソとブラックが代表。「視覚のリアリズム」に対して「概念のリアリズム」を主張し、三次元的現実社会の概念を二次元的に翻訳、絵画を一つの美的存在として結実させる）。さらには現実にないものを描く「シュールレアリズム」（超現実主義）。もっと進んで「抽象」の時代となり、今や何でもあり。マルセル・デュシャンやドリップアートのジャクソン・ポロックが現れる。

６　現代では、さらにその先の美術を模索する時代になってきている。現代美術の世界は、「何でもあり」で三次元や音楽との融合、デジタル・アート、社会学的な展開もあり、現代の美術がどこに向かっていくのか、さらにはこれらが人々に歓迎されるかは分からない時代になっている。

７　デザインの歴史も面白い展開です。約160年の歴史があり、産業革命の時代から発展してきました。椅子のデザインやポスター、自動車や航空機も含む工業製品が人々に大きな影響を与えています。ファッションもデザインの善し悪しで売れ行きが変わります。車のエンジンもデザイナーが考えると言われる。

８　会社のロゴマークの面白いものをお見せします。ちょっと知っていると誰かに話したくなるものです（FedExとAmazon）。

９　その次は、世界を変えた３つのリンゴの話です。エデンの園の「リンゴ」はみなさん良くご存じの話ですが、ギリシャ神話の「パリスの審判」は聞き慣れないと思いますが、この話は多くの絵画の題材になって今に残っています。（トロイア王プリアモスの息子パリスが、神々の女王ヘーラー・知恵の女神アテーナー・愛と美の女神アプロディーテーという天界での三美神のうちで誰が最も美しいかを判定させられた神話ですが、これが「トロイの木馬」で有名なトロイア戦争の原因となった）。３つめは万有引力を発見したとされるニュートンの「リンゴ」です（第4のリンゴはCPです）。

１０　絵画の関するお勧め小説を紹介して話を終わります。
　（朝井まかて「眩くらら」と原田マハ「楽園のカンヴァス」を紹介）

ご清聴ありがとうございました。